Travis Scott — Apple Pie

«I don’t want your apple pie, mama» — e lo ripete fino a che la frase non smette di essere un verso e diventa quasi un mantra, quasi una supplica al contrario. Non è ingratitudine. È la cosa più dura che si possa dire a qualcuno che ti ha cresciuto: non voglio quello che mi hai dato, voglio qualcosa che non esiste ancora.

È l’ultimo brano di Rodeo, il disco d’esordio pubblicato il 4 settembre 2015 su Grand Hustle — l’etichetta di T.I., che poi chiude il pezzo con un monologo parlato, una sorta di preghiera laica che spiega il senso dell’intero album. Quel finale non è un bonus: è la risposta alla domanda che Travis ha aperto al primo verso. T.I. che parla sopra i residui del beat è quasi un passaggio di testimone, un adulto che riconosce in voce alta quello che il ragazzo di Houston sta cercando.

Il beat ha una densità strana per un finale — 138 BPM ma con un peso che non ti aspetti, come se ogni elemento fosse imbottito. Quando Travis arriva alla seconda strofa e rappa «I came to get it nominated / from a spot that y’all seen Bun B blow up», mette Houston dentro la frase in modo preciso: non è un generico orgoglio geografico, è una coordinate. Bun B, la scena del sud, il contesto da cui viene e che vuole lasciare — o almeno trascendere.

Quello che il testo non dice ma mostra è questo: l’apple pie della madre non è cattiva. È il problema opposto. È troppo buona, troppo sicura, troppo già fatta. Travis non vuole il comfort — vuole «my own legacy, my own recipe». La differenza tra ricevere e costruire, detta con la metafora più domestica possibile.

Alla fine di Rodeo, il cerchio si chiude su questa tensione irrisolta. Non sai se ce la farà. T.I. neanche lo sa. La domanda rimane aperta: «Will he survive the Rodeo?»